隈研吾（KengoKuma）生于1954年，是日本著名的建筑师，1990年设立隈研吾建筑都市设计事务所（KKAA），现任东京大学建筑系教授。
至今，隈研吾的作品已遍布全球20多个国家。在其工作室官网显示，他在中国的项目有25个，本次展览中回顾的中国作品有《长城脚下的公社·竹屋》（北京，竹）、《森林居所》（上海，木）、《道》（台湾，木）、《纸之砖》（上海，纸）、《阳澄湖旅游集散中心》（苏州，金属）、《北京前门》（北京，金属）、《无锡万科》（无锡，金属）、《虹口SOHO》（上海，金属）、《新津·知·美术馆》（成都，砖瓦）、《船厂1862》（上海，砖瓦）、《中国美术学院民艺博物馆》（杭州，砖瓦）、《北京茶室》（北京，树脂）、《空气砖》（上海，膜/纤维）和《上下品牌上海旗舰店》（上海，膜/纤维）。
保存现存的人文与自然是贯穿于隈研吾所有作品的设计思想，他致力于打造有温度的、以人为本的建筑。他和他的团队专注于可取代混凝土、钢铁的新材料研究，从而探索后工业时代的全新建筑形式。
隈研吾认为20世纪是混凝土的时代，混凝土造就了20世纪的城市、国家和文化。20世纪的主题是全球化和国际化，在建筑、城市领域将全球化变为可能的，正是混凝土材料。
由于混凝土这种素材不仅具有不挑剔场所的普遍性，还可以做出任何造型，且强度很高，这些使得这个万能的材料在20世纪普及开来。但反过来，也造成了这一技术及背后隐藏的单一哲学同一化，使其失去了大自然的多样性和建筑的多样性。
隈研吾认为，天然与人工的界限其实很模糊。当某个事物与它所存在的场所产生幸福的联系时，我们就会觉得它是自然的。自然是某种关联性。书中说到：当我们不再考虑看起来怎样，而是考虑怎样去创造时，才能了解幸福是什么。一定要以那片大地、那个场所作为原料，遵循适合那个场所的方法来生产建筑。
十种建筑材料
我们并不是想要留下某件作品，而是保留一个运动着的整体（研究室）。这样即使我不在这个世界上，这种关联性仍旧能够延续下去。
竹
隈研吾儿时横滨老家的屋后面有一大片竹林。竹子天生笔直，这种特性是其他树木无法企及的。它的几何美学吸引着建筑师们。纵观20世纪，竹子并没有以主材形式大规模的使用在建筑中。因为竹子干燥后会开裂，难以用做建筑结构。然而，隈研吾和他的工作室一直在挑战这个极限。
木
横滨老家的一栋20世纪30年代建造的木结构平屋，是隈研吾出生并成长的地方，给他的童年提供了一个温暖而舒适的成长环境。木材是最容易编制的材料，通过加工出来的榫与卯便可拼接。木材的韧性大，可塑性强。建筑可以想像云一样由松散例子组合而成。隈研吾相信利用木材可以建造未来感的、云状的建筑。
纸
纸的有趣之处在于，它可以以液态存在。和纸被称为是冻结的液体，在全部由固体构成的建筑中，拥有这样的液体属性是非常珍贵的。所以，日本的建筑传统非常重视纸的运用。
石头
垒砌沉重坚硬的石块，筑起坚固的墙壁，以它为媒介联系起人类和环境。另一方面，是石块通过人类的手，一块一块地垒起来。人手精心垒砌，石壁一方面如石头般坚固，另一方面又极具人性，与人类的手紧密联系在一起。
金属
虽然是金属，却表现得类似生物。金属是能够实现强弱之间微妙平衡的材料，因为金属不仅具有强度，而且具有非常高的韧性。隈研吾尝试过将纸或土附着在金属网上，这样就把金属、纸、土三种材料整合到了一个系统中。
砖瓦
砖瓦像树脂和玻璃一样，是通过加热从液体转化为固体的。火是房屋的中心，不仅能够给人温暖，保护生命，还能够以各种形式作用于物质，促进物质转化。人的身体本来就是温暖的液体流，因此对于火，对于液体，倍感亲切。
玻璃
玻璃不只是透明的面，原本是颗粒状的泥土，借助火的力量转化成液体。我们关注的不仅是玻璃的透明、虚无，更想发觉它作为材料的特性。尤其是，玻璃有厚度，它的厚度会在边缘突然出现。
树脂
如果能够紧紧抓住树脂的自由特性，它也能表现出媲美木材的柔和温暖。一如其名，树脂原本是通过植物、藻类等物质在海底堆积成为石油而生。也正是因为这么一个过程，触摸树脂表面会产生亲近感。
膜/纤维
如果想让建筑变得更柔软一些，那么最有趣也是最有潜力的材料之一就是纤维了。
尝试将原本柔弱的纤维用在沉重且坚硬框架结构进行抗震加固。现代的柔软材料弥补了20世纪重且坚硬的材料的不足。
土
日本有大量火山，因此土壤里富含火山灰的营养物质，即使不加以打理，也会杂草丛生。
土不仅仅是粉末的集合体，也是液体，更是孕育生命的载体。
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